陈岭：中国古释教造像艺术解析（二）

发布时间：2025-04-27　点此：331次

【来历：消费日报】

陈岭：我国诗书画研究会副秘书长（我国书画展销中心主任）、全国促进传统文明开展工程作业委员会副秘书长、北京京会聚文明服务有限公司董事、北京普兰朵文明有限公司总监、《国家艺术》杂志特约撰稿人。

暴风骤雨声，

随意洒真情；

云淡夜游处，

催淋草木荣。

——漫笔

上期有了早年造像赏析茶余酒后，现进入隋朝后我国的释教造像，有恰当一部分是上承北朝遗韵，特别是延袭了北齐的艺术风格，使隋初乃至开皇中期之作都没能脱节它的影响。如上海博物馆保藏的一尊阿弥陀佛鎏金铜像，头作高髻，脸庞秀润，眉细目长。双眼微开，作静穆凝神状。其形体较为修美，胸肌健实，斜披袈裟，挂钩之流苏自左肩斜系于胸前，衣褶线条流通简练。下裳披覆佛座，质感极强。整个造像风格与北齐时呈现的佛像著作较为挨近，并且能够清楚地看到前后的传承联系。老练期的隋代佛像，不管金铜小像仍是石刻大像，都不乏精巧之作。特别是一铺多尊的组合式鎏金铜像，内容丰厚，主题出色，并且考究方式布局的多样化，极富艺术情味，而其制造工艺，更是精巧绝伦，令人叹服。一九七四年陕西西安南郊出土了一尊隋开皇四年（公元584年）董钦造阿弥陀佛鎏金铜像，这是有隋一代成铺造像中的最精之作。主尊阿弥陀佛结跏趺坐于中心莲座上，面相丰圆，端倪清秀，神态打量静穆。身躯健实，披裳刻划轻柔贴体。下有束腰高莲座，方式特别。莲座两边各立一胁侍菩萨，左为观世音，右为大势至；前侧作二力士形象，另加二护法狮子。整铺造像结构繁复，布局疏密妥当。主尊出色，辅侍照应有序，处处凸显出精工细作。同类之作存世共三件，另两件：一在美国波士顿博物馆，一为上海博物馆之珍品。但各有千秋，都达到了极高的艺术水准，一贯被认为是我国金铜佛造像的巅峰之作。而隋代的菩萨像，相同改变了南北朝以来的老式，呈现了独具匠心的新形象，并且石刻的菩萨像和铜铸的菩萨像各有不同，特征显着，为判定隋像供给了牢靠根据。首先看菩萨石像，上海博物馆所藏的隋开皇十四年（公元594年）菩萨石像是一件隋代的规范器。其头戴高冠，面相丰满，表情吉利。特征是：装束华美，璎珞严身，腹部轻轻前突。其次是鎏金菩萨铜像，一般的方式是身段细长窄小，而特别强调其背光和佛床的方式。跌倒菩萨的形体并不夺目，但莲瓣状的大背光则颇具特征，上端尖利，整个背光呈前拱状，其上的火焰纹粗浅细腻，是铸后再刻的；佛床为两层式四足方型，上小而扁，虾发而高，且四足呈外八字，底部较宽，内角相向。同类著作传世尚多，风格朴素，方式规范简略。假如行为的观者把握这些特征，区分隋代菩萨造像的真伪是不困难的。佛经上曾谈到许多菩萨而入隋今后在我国民间撒播较广的是观世音菩萨与大势至菩萨。观世音和大势至二位菩萨是西方神仙小事教主阿弥陀佛的胁侍，被合称为“西方三圣”。在我国的佛像雕琢中，独自刻画观世音像者最为遍及，而单体的大势至像则很少见到；同塑为一体的“西方三圣”像较为常见。上海博物馆若藏的一对观世音与大势至菩萨，原是寺院内阿弥陀佛主尊的左右胁仆人，现仅存独自的二躯菩萨像，但二像高近等身，保存根本无缺，属珍稀之物。二像不管面相、形状、服饰都极为共同，正经的姿势、华美的装束，是隋代菩萨像的规范特征。若无观世音菩萨冠上的立佛为特征，则二者完全是相同的形象刻划。

唐代的佛像雕琢在穿着外型上的一种体现方式，便是所谓“薄衣贴体”，即佛衣被刻划的轻浮能找出肉体感，犹如湿水贴体一般。我国式佛像之初，在承受印度摩陀罗艺术的根底上，曾一度盛行这种艺术方式的发明，三国曹弗兴受外来影响，创以“曹样”佛画，被称作“曹衣出水”，这“出水”的意义便是薄衣贴体。可见，这种方式是进口货。到了唐代，这种进口货再次上台，其原因是，唐朝高僧如玄奘大师等再度西行取经，请来美丽的释教图画，这些图画的一大特征，便是薄衣贴体。因此，这时期呈现的佛像，丰胸健体，穿着轻浮柔软，褶纹均衡疏朗流通，肉感泄漏显着，正是受这种外来艺术潮流的影响。而唐代佛像在人体造型上的又一大特征便是以胖为美，但这仅是一种浅显的称法。其实这“胖”，便是丰满有肥硕感，唐代陶俑如此，人物画也是如此，佛的形象何曾不是如此呢？那种魏晋南北朝传承下来的潇洒的士大夫情味，已不能适应这个送行的精力需要了，取而代之的便是一种丰盛丰满的美学方式。更重要的是，不再寻求前期那些崇高而虚幻的东西，转而开端必定实际，发明出反映实际真善美的形象。其特征便是：雄壮、丰满、温文，多以实际中高僧为原型。菩萨在释教小事里充任“美”的化身，“善”的代表，在盛唐之时更显出色。他不只被赋予女人的特征，并且倍加美化，那半裸的身躯肌体丰腴，从胸部到腰际构成出色而明亮的弧线，并合作整个身躯的外概括，以及酣畅的帔帛曲线，构成造型上含蓄柔丽的三段委曲方式美，这种神态和动态相得益彰，非常娇俏动听，是唐代菩萨像在形体发明上的一大特征，也是辨别唐代菩萨像的重要规范。因为，前期及至北朝末，菩萨形象以正经为美，入隋则曾经腹突起，站立的重心向前倾作为规范姿势。唐代造像头部稍侧，扭腰屈体，构成S型，亦称三段（头、腰、臀）。再加上那富丽的衣装、配饰，以及飘举的帛带，更衬托出它美丽的舞姿般的造型。相传唐代画家吴道子画人物，笔势圆转，穿着飘举，被誉为“吴带当风”。唐代菩萨像亦受此画风影响，造型美丽动听，如上海博物馆保藏的十一面观音菩萨鎏金铜像，顶作十面，挺拔如冠，脸型丰圆，五官刻划传神。身姿呈三段委曲式，右手执杨柳枝，屈肘上举平肩，左手执宝瓶下垂。裸上身，戴项链、腕钏，着长裙，赤足立于仰覆式莲座上。帔帛飘垂至莲座外侧，有风动之感；长串璎珞自右肩挂至左膝，更衬托出菩萨形象的生动美丽，妩媚娇娆。这种体现尘俗情调的人物造型，对后世佛像雕琢艺术的完全日子化、尘俗化的开展影响很大。由此可见，菩萨像是唐代一切佛像雕琢著作中改变最大的人物形象了。尤其是盛唐时期呈现的那种具有老练女人特征的菩萨形象成果更高。它以强健窈窕的身段、静寂安适的神态、雍容华贵的气量，投合了唐人的审美情味与崇奉。上博入藏的另一件菩萨石像，是盛唐佳作。其脸呈满月型，上下眼睑丰满，微开一线，鼻如悬胆，嘴唇丰盈，处处体现出这一时期菩萨像“开相”的规范特征。头戴高冠，上身暴露，佩璎珞，帔帛漂动周围，线条天然流通，赋有动感。胸肌丰满，细腰，着长裙，作美丽的“胡跪”姿势，形象生动有致。整个著作以汉白玉圆雕而成，石质的细腻润泽，刀法的精粹熟练，无愧为盛唐之时的模范著作。盛唐的天王形象相同有着人格化、尘俗化的体现。跌倒他作为“佛国的友善”被人刻画，但这类战将的形象却显得非常生动，好像实际社会中的真实写照。一般的天王石像，多戴盔披甲，阔颐方额，双臂紧攥，于甲胄下仍可感觉到肌体之力的凝集，下躯鬼魅为座，具镇慑之效果。它以写实为根底，并作斗胆而合理的夸大。入唐后的佛像雕琢，除了艺术风格大有变异外，原料的挑选亦愈益丰厚，大型木雕佛像的呈现，便是最好的证明。上博藏有一尊木雕迦叶头像，应当是大型寺院雕像的一个硕大的部分。仅此头像的高度，就达100厘米。其前额广大，寿眉连颐。眉微皱，高鼻，深目下视，嘴角内收，像是沉于思索之中。整个造型凝重朴素天但是赋有气愤。其制法是：在木胎外罩麻布，然后髤漆施彩。因年久而麻布及漆厚有所脱落。双目嵌琉璃珠，其后脑及颈部联接处雕空，可能是同身体联接的榫口。

宋代的佛像雕琢著作，跌倒在数量和规划上逊于唐代，但其丰满绮丽的作风和简练圆熟的手规律有过之而无不及。在体裁内容和体现方式上更有新的提高和开展，呈现了许多直接反映实际日子的人物原型，有着深入的心思和特性体现。此刻的菩萨像好像实际中的贵妇形象，雍容大度，装束华贵。特别是一些金铜菩萨像，头戴花冠，中嵌宝珠，并有赋有之蔓草纹满绕，美丽尊贵；造型端严，姿势天然，穿着装修甚为精巧，犹如贵妇之富丽气度。此刻的菩萨鎏金铜像，装修虽不及前像，但仍然体现出一派赋有气质。这些都是宋代菩萨像的规范形象。一九五六年浙江金华万佛塔基出土有一件制造于北宋嘉佑年间的观音菩萨鎏金铜像，其面颇圆润，端倪如画，鼻挺嘴小，描摹端丽，神态静穆吉利。头作三瓣式高冠，中置化佛一尊，间饰繁密之蔓草纹样，显得非常华美。冠旁缯带及垂发披肩，形体娇俏柔丽，好像人世少女之肖像。其肩搭披巾，袒胸，佩花饰，珠串璎珞挂颈垂于腹前，又分支绕于双膝，下着大裙，褶纹简略，有轻柔贴体之感。背光呈圆环方式，外缘饰装修性极强的火焰纹三段。这种特别的背光方式和海石款式的台座呈现，足以看出宋代菩萨造像赋有新意的创造特征。从艺术方式上看，宋代的菩萨像比之前代各个时期都来得丰厚多彩。比方那千变万化、令人目不暇接的千手观音便是典型一例。千手观音又称千手千眼观音，因为它每一手中各具有一眼，这是一个很美妙的名号。千手观音是圣观音的化身，密教得经典称，世人在遭到千百种磨难、危殆时宣布呼叫，而观音菩萨能闻其呼声，观其危殆的实质，立刻伸出不同的手印挽救。这便是千手观音之秒。日本闻名保藏家新田栋一先生保藏有一尊宋代千手观音菩萨鎏金铜像。其面相丰腴，形状正经，表情吉利。装修繁丽，制造甚为精密。它以四十二手代替千手，因为其间任何一手都是为了救助二十五有界之众生，故可简化千手之繁复，这类形象入宋后颇多呈现。阿难、迦叶像是佛陀旁的二大弟子，前者少年聪明型，后者垂暮老成型。佛像雕琢中常将二者置于主尊左右胁侍的位置。南北朝时期二弟子石像无大改变，然敦煌、麦积山中塑像则已显着区别出二者的特征。入唐后的二弟子石像开端留意写实性的体现，根本以实际中的高僧形象，作为创造的原型。老少特征极为显着。至宋则完全尘俗化，不只脱节了宗教颜色，并且好像真人，体现出各自不同的心思特性。在宋代佛造像雕琢著作中，菩萨的形象刻画成果最高。创造方法以唐代造像理想化、实际化为根底，进行了特性化、具体化的很多写实加工，技法细腻仔细，结构年头，标明恰当。著作仍以丰满为美，但肌体松懈，神态慈祥、沉稳和蔼，根本以往常人为创造原型。现存的一些漆绘木雕菩萨像，是宋代菩萨像的代表作，其整身满施金彩，至今保存尚好。菩萨全然尘俗的贵妇形象，并且体型若真人一般大，那丰腴的面相，细长的端倪，注视的双眼，慈祥的神态，极为传神传神。身着偏衫，下穿长裙，有轻柔之感。而其半跏半依的坐式，是宋像中最为盛行的造型，天然、闲适，赋有日子情味。上博藏有一尊宋代彩绘泥塑菩萨像，其头戴高冠，发纹刻划传神，面相丰腴，纤眉秀目，鼻挺耳大，樱桃小嘴，表情安静香甜，身段窈窕，胸饰璎珞，高腰的长裙，颜色光彩夺目，至今保存无缺。整个造型好像一宫女形象的真实写照，这不由使咱们联想起宋代晋祠圣母殿刻画的侍女群像。相比之下，恰似出于同一门户工匠之手。宋代出色的雕塑家在关于这种直接表实际际人物的体裁上，充沛发挥了他们的艺术发明才能，赋予这些身世于社会基层人物以生动的形象，乃至将它们移置到宗教体裁之中，不只深入地体现出它们不同的心里活动，并且能够说是会集了其时女人美的典型。木雕菩萨像是宋代寺院造像中的首要品种之一，现存菩萨造像以地处偏远的山西省境内保存最多。因为寺庙都是木结构的，刻画其主人也便于木雕的形象。仅仅这些木雕的制造，连同寺庙、祠堂的木构修建，易于损毁而难以保存至今，故优异的木雕佛像曲折。但它们一同又便于转运，因此分开海外者也为数不少。这儿介绍的是闻名保藏家陈哲敬先生在海外搜集到的宋代木雕彩绘菩萨像，可称为同类著作中的尖端瑰宝。整个造像高过200厘米，高花冠，表情打量温顺，双目下垂，似向人世投以无限深情。那闲适自若、极富尘俗神态的坐姿，那柔弱而生动的手指，充沛体现出宋代工匠高明的创造才能。宋代的金铜小像亦为数不少，特别是像文殊菩萨之类形象，造型生动，别有一番情味。文殊菩萨，全称文殊师利菩萨，意为吉利、妙德。听说他出世时呈现许多吉瑞祥兆，故得此名。佛经上介绍，文殊菩萨位置很高，乃众菩萨之首，他与普贤菩萨一同，作为释迦牟尼佛的左右胁侍。入宋后的文殊菩萨多有单体造型，顶结高髻、手持宝剑、座胯青狮。这种方式在其时较为盛行，倍受尊仰。大型的文殊菩萨像，在石窟和很多庙堂多有设置，小型者，则在宋代金铜佛像中能够找到它的实例。这些文殊菩萨鎏金铜像，大多脸颊丰腴、神态正经，颈饰项链，身着宽裙法衣，右手上抬，紧握宝剑，是其时最为盛行的款式。五代、北宋间，兴起于热河流域的契丹族建国称“辽”后，即与北宋往来频频，在不断招募汉人，很多吸收汉族文明的一同，更笃信释教，建寺修塔，铸造佛像，竭尽全力。遗存至今的辽代寺院，尚有十余处之多，并且营建规划雄伟壮丽，其间设置的佛像不管方式、制造方法亦多在直接沿袭或承继华夏文明艺术传统的前提下，交融本民族的特征进行了发明性的发挥。至于小型的民间佛像，也有所铸造。故宫博物院保藏的一件婚姻菩萨鎏金铜像，是辽代的精品。此像头戴挺拔式花冠，冠上有化佛及卷草纹样，精巧而富丽，这种高花冠在大同市华严寺辽代彩刻画像中常见，是非常典型的辽像冠式。容颜和蔼，脸庞腴长，有平缓近人之感。体型丰盛丰满，裙褶刻划传神，全体形象较为生动，根本秉承了唐代“人物丰浓、肌腴于骨”的造型特征。但其间所体现出的一种权衡之美，则有别于宋式佛像，而在辽像中则带有遍及性。近年的小事拍卖会上，曾二度呈现一种金代的木雕菩萨像，这类著作在大陆已成为珍稀之品，却屡次见于海外，这不能不算是一大惋惜了。但话亦说回来，我国传统艺术品已经在小事舞台占有一席之地，且价值之高，赏识者之众，倒也带来几分自豪感。这种制造于金代的菩萨木雕彩绘造像，确实很美，很有特征。其面相如释尊，方面丰腴，神态端严，整个造型庄硕宽厚，绝非贵妇之容。是金代佛造像中的精品！纵观我国式的释教造像艺术，初以交融西来的犍陀罗、秣菟罗或许两者折中的形象特征为干流；后有北朝推广汉化的风气，使我国佛造像呈现了两次质的改变，产生了第一代我国汉族化的释教形象；经北齐至隋的转化，迎来了唐朝佛造像的再次骤变，最终使释教造像———这一外来艺术完全本土化、尘俗化；而宋代的佛造像则完全褪去宗教的颜色，更长于体现亲热的日子情味，这是它的成功之处！

告发/反应